Introducción al RPG Maker y al desarrollo de videojuegos

Bienvenido a este sitio, en el Instituto Maker aprenderemos del noble arte de crear videojuegos, sin embargo este fin es complicado, para la gran meta de crear videojuegos se han creado muchas opciones, todas con fines de generar muchas emociones diferentes e infinitos resultados, entre los programas más fáciles destaca el RPG Maker, un software que explicaremos más que otros debido a su simplicidad.

El Software RPG Maker te vende la idea de que hacer un videojuego en el es sumamente fácil, solo debes poner imaginación y listo, esto es cierto en cierta medida, el software sí es fácil de usar, con simples comandos insertar texto, haces que el personaje se desplace de un punto a otro, muestras una que otra imagen, comienzas combates y fin, lo super más básico de todo juego, ya que lo que importa de un juego ¿que es?

¿Un videojuego de que consta?

Algunos dirían que un videojuego son grandes gráficos, una gran historia, una jugabilidad descomunal, que te hará sentir grandes emociones, que escucharas la mejor banda sonora de la vida, que te hará sentir dentro del juego, que debe ser en 3D o hasta 4D, otros dirán que debe ser 2D, de mundo abierto, con miles de enemigos, que se deba pasar en cientos de horas, que lo debes poder jugar en la PC, otros que debe ser para celular, otros dirán que debe ser para alguna consola, ¿Quien está en lo correcto?

Para una persona que está apenas por empezar a hacer su juego, sus ilusiones pueden ser enormes, puede desear hacer el próximo gran Final Fantasy VII, el próximo gran Grand Theft Auto, el próximo The Witcher,  ¿puede hacerlo? y ¿puede hacerlo solo?

Hacer un videojuego consta de 4 áreas a cubrir, las cuales son la historia o fin, los gráficos, la música y la jugabilidad, sin embargo agregaremos una 5ta área que se descuida mucho en los indies y es muy importante en los equipos de trabajo, la administración.

La primer área, sería la historia, que sería el núcleo de trabajo, el núcleo es una historia o un fin, un fin como puede ser enseñar el abecedario a los niños o quizás como ejemplificar que la vida es un vacío interminable, dónde aún por más que tengas amigos, familia, poder y todo, al final te sientes vacío, el fin puede ser tan redundante o filosófico como tu lo desees, puede ser un fin simple como enseñar una habilidad o un proceso, que tal un videojuego que te capacita en cocinar diferentes recetas o quizás un juego con el fin de enseñarte cómo sería un mundo conquistado por los nazis, el núcleo está en eso, en la historia que se quiere contar o en el fin que este tendrá, al final toda historia tiene un fin, tal como lo es Pokémon, se busca entretener, concientizar a las personas de cambios climáticos, de cómo las ambiciones pueden llegar a ser al final malas, los límites del humano con la naturaleza, etc. 

Se podría decir que sin la historia no se puede hacer el juego, aunque esto no siempre es así, en algunos casos todo nace por la jugabilidad o por el deseo de demostrar una buena música, como es el caso de algunos juegos rítmicos, un fin simple dónde lo que  destaca es la música, como los juegos de Pump It, juegos con el fin de poner a la gente a bailar, así de simple, pero con gran jugabilidad y gran música también.

La segunda área sería los gráficos, todo juego tiene gráficos hoy en día, pues es como muchas veces se admiran, quizás hay videojuegos que no esté contando por ser especiales para personas sin visión, pero exceptuando eso, todos tienen gráficos, lo que hace que estos sean algo que siempre vemos y se aprecia, conforme avanzan los años, la tecnología gráfica avanza, no por ello las tarjetas gráficas para una computadora son tan caras, pues es lo que el mundo está buscando, mejores gráficos y ahí lo tenemos, mejores gráficos es un sinónimo de buen juego, ¿o no?

La realidad difiere, el publico sí busca buenos gráficos, sean 3D o incluso 2D, pues el 2D no ha muerto y aún falta mucho para que muera, por lo que decidir un estilo gráfico es importante, pero para esto hay muchas variables, desde el tipo de juego, el artista que hará los gráficos, entre un montón de estilos diferentes, así como el concepto del juego, porque es raro que un juego se parezca a otro al final, sí hay similitudes, pero gráficamente y por concepto de historia o juego empiezan a diferir, siendo distintos unos de otros, como lo es Pokémon no se parece a Digimon gráficamente, usualmente Digimon usa un estilo anime más para público joven o adulto, mientras que Pokémon lo usa para niños o jóvenes menores.

La tercer área sería la música, ya que como bien se ha dicho, el 50% de una buena película es la música y el otro 50% es la película en sí, esto igual aplica en los videojuegos, sobre todo sí se trata de juegos de terror, pues es la música la que imprime el sentido de apuro, te sumerge en el mundo a espera de que ocurra algo malo, de igual manera en mundos de fantasía, la música ayuda a hacerte sentir en dichos mundos, a sentir que un combate es épico, que una escena es bastante triste, la música aporta sentimientos que hacen que todo juego se sienta, permita que el jugador se conecte con el juego y lo hace memorable en conjunto con el resto de áreas.

Finalmente tenemos la jugabilidad, la cual es de las cosas más importantes, realmente las 4 áreas son una suma, en breve lo explico, primero la jugabilidad, todo juego tiene a parte del fin, una manera de entretener, los juegos de novelas visuales tienen por esencia una serie de decisiones para que culmines con diferentes finales, así como disfrutar de diferentes emociones cada vez que sea jugado, los RPG como Pokémon, son combates por turnos, por lo que su mecánica se disfruta turno a turno, los de pelea son 2 en un enfrentamiento en igualdad hasta encontrar la base meta, la facilidad de jugar con uno u otro personaje que de ventaja sobre el resto, que en esencia esto no debería existir tal cual, sí existir pero equilibrando la balanza teniendo a más de 2 opciones que sean metas, de igual manera cada juego tiene un sistema, incluso los que son pura historia suelen tener alguna clase de mecánica que va haciéndose cada vez más complicada conforme avanzas en el juego, dándole un reto al jugador.

La jugabilidad, son todos esos sistemas y mecánicas que hacen que quien juega, pueda hacer eso, jugar, de lo contrario sería lo mismo que ver una película, para que una persona pueda considerar algo como un juego y en este caso un videojuego, el jugador, debe poder realizar acciones, un ejemplo más claro, por ejemplo los juegos de Telltale Games, son básicamente una historia tipo película que se va contando, pero en ciertos momentos el jugador puede y debe ejercer acciones para controlar el destino del protagonista o del entorno que está viendo, para poder “jugar” en ese momento, apretar un botón, decidir entre 2 o más opciones, que afectan en algo a la historia. Aún por poco que sea la interacción del jugador que exista, eso hace un juego, saber que tipo de interacción es lo importante a desarrollar.

Conociendo las 4 áreas, historia, gráficos, música y jugabilidad, tenemos la fórmula para un juego AAA, de elegir cuales apartados trabajar más y como elaborar su juego.

Claro que hablar del desarrollo de videojuegos es algo complicado, porque les estoy diciendo que sí cubren estas 4 áreas ya es todo, pero olvidamos una 5ta área olvidada, que está implícita siempre desde que uno tiene la idea, desde el momento que deseas hacer el juego, en ese preciso momento comienza a operar la 5ta área, la administración.

Hacer un juego es una fórmula simple.

Fácil, ¿no?

Ahora aquí está el dilema, Historia, Gráficos, Música y Jugabilidad deben tener una puntuación, te lo pongo más fácil, hacer un juego AAA requiere gastar 1,000,000 de dólares en total, ¿cuánto de este dinero invertirás en cada área? toma en cuenta que sí inviertes solo 1 dolar en Gráficos, solo tendrás un puntito de gráfico, y con solo 1 punto debes trabajar, ese punto puede tener una enorme historia, representar el todo, representar la unión del mundo, representarte como individuo pero es el único gráfico por el que pagaste, con ese único punto debes hacer todo el juego e invertir el dinero restante en el resto de áreas, super música, la gran historia detrás, una jugabilidad asombrosa con un solo punto, ¿crees que eso es un juego de máxima calidad?

Videojuego = Historia + Gráficos + Música + Jugabilidad = $1,000,000 dólares.

Cómo lograrás el equilibrio para que ese millón de dólares sea equitativo y tengas un gran juego, cuánto pondrás en una área y cuánto en otra, a quien le darás más amor y atención, ¿le invertirás más en gráficos? ¿pero entonces no tendrá buena música? ¿Tendrá mejor historia pero peor jugabilidad?

Es aquí donde la Administración entra, pues son decisiones, a dónde administrar y poner más esfuerzos, para conseguir una buena calidad, cada uno desea y pone la atención que desea en su esfuerzo por conseguir un resultado, ese juego que está en tu mente debe ser organizado en pasos, planificado como se ejecutara y administrado para lograr el resultado, al final debe dar como resultado un videojuego.

Puse de ejemplo el millón de dolares, pues usualmente es una cantidad que las grandes compañías invierten y suelen invertir más que un millón para lograr un juego AAA que les dará más millones en ventas, pero tu que eres amateur no sueles tener ni para invertir ni en el software para crear el juego, pues puedes estarlo haciendo solo por amor al arte, pero sí quieres ganar dinero de esto, entonces ¿cuánto vas a invertir para ganar cuánto más?

El RPG Maker es un software que se vende como un “pon una historia, pícale aquí y allá y listo”, tendrás un videojuego completo, hasta un niño de 5 años puede hacer el suyo, nunca te explican lo que realmente es hacer un videojuego, y es verdad que con el programa hasta un niño de 5 años puede hacer su juego, porque la calidad del RPG Maker es como para niños de 5 años, no es por demeritarlo, pero lo que trae por default es de una calidad que podemos decir no suficiente para un público exigente.

Desarrollar el videojuego no es fácil, pero tampoco imposible, este blog estará dedicado a mostrar no por mi mano directamente como se hace un videojuego, sí no por los documentos e información que existen en Internet de cómo se realiza un videojuego, cursos que te costarían mucho dinero que no tienes, acercarte más y ayudarte con la teoría y el ejemplo de muchos otros que han logrado la hazaña de hacer un videojuego, que nos expresan sus palabras, sus conocimientos y que incluso han trabajado en la industria del videojuego y nos comparten información. 

Por mi parte, aunque no logre finalizar mi videojuego por el gran afán de imprimirle la mejor calidad posible y el trabajo se me atravezo, mi experiencia trabajando en la industria a niveles administrativos, gerenciales y ejecutivos, me permiten darles un panorama en la labor de como trabajar el área menos explorada y menos considerada en la industria, pues hacer un videojuego, tener la simple idea y no tener nada claro cómo lograrlo te hará hacer las cosas muy lentamente, errando mucho en el camino.

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